ブーレ・アングレーズBourrée anglaise

作曲者

ヨハン・ゼバスティアン・バッハは、ドイツ中部のアイゼナハに、代々音楽家を出した家に生まれました。ヴァイマルの宮廷オルガニスト、ケーテンの宮廷楽長を経て、1723年からはライプツィヒの聖トーマス教会のカントル（音楽監督）を務め、その地で生涯を終えました。

ケーテンの宮廷（1717〜23年）は、礼拝に手の込んだ音楽を用いない改革派の宮廷だったため、バッハはこの時期、器楽曲に力を注ぎました。無伴奏ヴァイオリンや無伴奏チェロのための曲、『ブランデンブルク協奏曲』、『平均律クラヴィーア曲集』第1巻などは、この時期に生まれています。

生前は、作曲家としてよりも、オルガンの名手として知られていました。没後はしばらく忘れられましたが、1829年にメンデルスゾーンが『マタイ受難曲』を蘇演したことをきっかけに、19世紀に再評価が進みました。

曲の成り立ち

バッハが、フルート1本だけのために書いた、ただひとつの曲です。アルマンド、コレンテ、サラバンド、ブーレ・アングレーズの4つの舞曲からなり、ブーレ・アングレーズは、その最後の曲です。

自筆譜は残っておらず、2人の写譜者による写しが1つだけ伝わっています。写しの題は『フラウト・トラヴェルソのための独奏曲』（Solo pour la flûte traversière）で、「パルティータ」という名は、20世紀の編者が付けたものです。写譜者の筆跡から、ケーテン時代の終わりから、ライプツィヒ時代の初め（1722〜24年ごろ）に写されたと考えられています。

当時のフルートは、キーが1つだけの木製のフラウト・トラヴェルソです。休みの少ない、高い技術を求める書き方から、腕の立つ奏者を念頭に置いて書かれたと考えられています。

曲調と聴きどころ

ブーレは、フランスのオーヴェルニュ地方の民俗舞踊に由来する、軽快な2拍子の舞曲です。拍の前から、弾み込むように始まるのが特徴です。「アングレーズ」は、フランス語で「イギリス風の」という意味です。

前半と後半を、それぞれくり返す二部形式です。前半で別の調へ移り、後半はいくつかの調を巡ってから、イ短調に戻ります。

8分音符と16分音符が途切れなく続き、1本の旋律の中で、高い音と低い音が交互に跳ねます。耳で追うと、高い声部と低い声部の2つが、会話しているように聞こえます。バッハの無伴奏の曲によく見られる、「隠れた多声」と呼ばれる書き方です。休符がほとんどないので、どこで息を吸うかが、吹き手の工夫どころになります。